تور مجازی یک امکان بازدید مدرن و فناورانه است که از امکانات گوناگون صوتی و تصویری برای نمایش یک مکان واقعی یا ساخته شده بهره می برد. تور مجازی به مجموعه ای از تصاویر , فایل های ویدئویی , تصاویر پانوراما (تصویری که از یک نقطه تمام یا بخشی از افق را پوشش می دهد) , فایل های صوتی , اطلاعات متنی و … اتلاق می شود که امکان آشنایی بیننده را با یک محیط و یا یک شی به صورت مجازی و بدونه حضور فیزیکی فراهم می نماید به این صورت که در این تور فرد تمام جهات را به صورت ۳۶۰ درجه میبیند . هدف از ارائه تور مجازی از بین بردن محدودیت های زمانی و مکانی است. شما با انجام تور مجازی از محیط کاری خود، میتوانید از همه جای جهان, 7 روز هفته و به صورت 24 ساعته بازدید کننده جذب کرده و به توضیح آنچه که لازم است بپردازید.عموم مخاطبان به وبسایت شما وارد میشوند و بجای چند تصویر اسلایدی ساده با حقیقت آنچیزی که در مکان شماست مواجه میگردند. شما به مخاطبان این امکان و اجازه را میدهید که به واسطه وجود سامانه بازدید مجازی, در مکان شما گردش کرده و بررسی های لازم را انجام دهند و یقینا اعمال این فرصت به ایشان باعث حس تعلق و نزدیکی مخاطبانتان به برند شما خواهد شد.

تور مجازی، بسته به کاربرد استفاده، دارای قابلیتهای ویژه بوده و اطلاعات کامل را از محیط تصویربرداری شده در اختیار مخاطب خود قرار می دهد. کاربر تور مجازی به غیر از مشاهده تصاویر با تور مجازی تعامل داشته و می تواند اطلاعات یا تغییرات مورد نظر خود را به آن بیافزاید.

What is idustrial photography?

عکاسی صنعتی به شاخه ای از عکاسی گفته می شود که وظیفه آن به نمایش گذاردن دقیق و کامل و باکیفیت محصول یا Product می باشد ٬ در این شاخه از عکاسی  ،عکاس با استفاده از تجهیزات مناسب و انتخاب نورهای دقیق و کامل تلاش می کند تا حد امکان تصوری با کیفیت و دقیق از کالا ثبت کند که در آن تمامی خصوصیات ظاهری کالا به نمایش گذارده شود. به بیان ساده تر عکاس صنعتی وظیفه اش این است که نمای کاملی را از کالا برداشت کرده و جهت ارائه به مشتری یا کارفرما ارائه کند، در این شاخه همانگونه که بیان شد هدف تنها یک چیز است: نمایش کامل و واضح کالا از زوایای مختلف و زیبا .

در این میان بعضی از عکاسان صنعتی سعی می کنند با طراحی دکورهای ساده منطبق با کاربردهای کالای مورد عکاسی کمی جنبه کاربردی تر به عکس داده و عکس را از آن سادگی آزاردهنده عموم عکسهای صنعتی نجات دهد ُ که بعضا بسیار سودمند واقع می شود و جذابیت بصری عکس را دو چندان می کند و گاه با اکمی اغراق و بی تجربگی دکور بر سوژه غلبه می کند و خود را در عکس بیشتر به رخ می کشد ُ که این امر به تجربه یک عکاس صنعتی بر می گردد که تا چه میزان و چگونه دکور پس زمینه را تهیه و اجرا کند که به جذابیت کالا کمک کند ضمن اینکه خود دکور در حاشیه قرار داشته باشد .

عکاسی به عنوان صنعت یعنی نوعی از عکاسی که انسان و تفکر و اندیشه اش هیچ گونه دخل وتصرفی در آن ندارد یا اگر دارد این اندیشه و تفکر صرفا جهت سامان دادن به عکس بر اساس اسلوب و روش های آزموده شده است و بدین منظور که عکس به جهت تکنیک مشکلی نداشته باشد.نوردهی یا نورپردازی درست باشد کادربندی بر اساس معیارهای شناخته شده صحیح باشد واز این قبیل .

عکاسی صنعتی

عکس به عنوان یک عنصر اساسی و مهم در طراحی گرافیک به شمار می رود. در محاورات روزمره و مکالمات افراد غیر حرفه ای، از عکاسی حرفه ای تبلیغات به عنوان عکاسی صنعتی نام رده می شود. در واقع منظور تهیه عکس از محصولاتی است که در صنایع تولید می شود یا عکسی که از خطوط تولید صنایع تهیه می شود.

عکاسی ازهرموضوعی که با فعالیت های شرکتی تولیدی یا خدماتی در ارتباط باشد، در حیطه عکاسی صنعتی قرار می گیرد. پس میدان عمل عکاسی صنعتی ، بسیار وسیع است؛ زیرا تنوع محصول و خدماتی که می تواند درکشور سازنده مصرف و یا به دیگر کشورهای جهان صادر شود، نیز مطرح خواهد شد. عکاسی صنعتی در برگیرنده تمام کارهایی است که به تولیدکننده کمک می کند تا محصولاتش را تبلیغ کند و بفروشد. وظیفه عکاسی صنعتی هم این است که موضوع از جلوه و نمای بهتری نسبت به موضوع های مشابه برخوردار باشد. عکاسی صنعتی به طور خلاصه مرکز توجهش صنعت است.

عکاسی صنعتی هدفی را دنبال می کند که میل به برقراری ارتباط است. چه بسا که موثرترین عکسهای صنعتی ، عکسهایی ساده و سرراست بوده اند که از تمهیدات عکاسی ، فنون غیرمتعارف و جلوه های ویژه در آنها خبری نبوده یا بسیار کم از آنها استفاده شده است ؛ اما گفتنی است که در بعضی مواقع ، همان تمهیدات جزیی سبب شده است که آن عکسها یک سر و گردن از دیگر عکسها برجسته تر باشند. عکسهای صنعتی خوب ، آنهایی هستند که می توانند ارتباط برقرار کنند؛ آنهایی که به اصطلاح با بیننده حرف می زنند. همان عکسهایی که توجه ما را جلب می کنند و در رقابت پیروز می شوند. عکاس حرفه ای صنعتی هرگز این عامل کلیدی را از نظر دورنمی دارد.

جذابیتهای عکاسی تبلیغاتی

عکاسی تبلیغاتی شاخه بسیار جذابی از عکاسی است به شرط آنکه عکاس بتواند تفکرو سلایق خود را در عکس بگنجاند. اگر با حوضه های دیگر عکاسی مقایسه کنیم می بینیم که تقریبا در هیچ یک از شاخه های عکاسی به اندازه عکاسی تبلیغاتی نظرات سفارش دهنده در کار دخیل نیست. با توجه به این نکته مهم به عقیده من عکاسانی می توانند از کار خود لذت ببرند که عقاید کارفرما را در ذهن خود به دقت آنالیز کنند ، نقاط ضعف و قوت نظرات وی را بررسی نمایند و با توجه به هدف نهایی کار ، بعد از تصمیم گیری صحیح با استفاده از زبان تفاهم آمیز ، تا حد امکان تفکر و سلیقه خود را به وی منتقل کنند و بعد از جلب موافقت وی عکسی بگیرند که ناشی از برآیند تفکرات کارشناسانه و نگاه زیبا شناسانه باشد.

عکاسی صنعتی تبلیغاتی

عکاسی صنعتی تبلیغاتی یکی از خدماتی ترین رشته‌های عکاسی است. در این رشته نه تنها باید حداکثر تسلط به تئوری و تکنیک را داشته باشیم بلکه به بسیاری از وسائل، علاوه بر دوربین احتیاج پیدا خواهیم کرد، از فون‌های رنگی تا میزهای مخصوص کار از وسائل جنبی نورپردازی‌های پیچیده تا سه پایه و پانتوگراف‌های بزرگ و از همه مهمتر استودیوهای عظیم و مملو از وسائل نورپردازی فقط بدرد عکسبرداری‌های صنعتی- تبلیغاتی میخورند.
هر گونه عکسی که در خدمت معرفی، تبلیغ و یا فروش تولیدات یا کالائی باشد، عکاسی صنعتی- تبلیغاتی بحساب میاید. یکایک مواد غذائی‌ها، انواع وسائل زندگی، هر نوع مبلمان و ماشین چه با حضور انسان چه بدون مدل در زمره عکس تبلیغاتی است. خطوط تولید، کارخانه‌های صنعتی و فنی در مراحل و زوایای مختلف عکاسی صنعتی محسوب میشوند. معمولاً این نوع عکاسی یک سفارش دهنده نیز دارد: صاحبان صنایع، ارگانهای دولتی، بخشهای اقتصادی و بازرگانی، روابط عمومی‌ها و سازمانهای تبلیغاتی و در ضمن گرافیست‌ها و طراحان صنعتی- هنری، همه و همه سفارش دهنده و محتاجان و علاقمندان عکاسی صنعتی- تبلیغاتی هستند.

هر چه عکاس تبلیغاتی تجربه و اطلاعات بیشتری درباره‌ی سفارشات حرفه‌ی خود داشته باشد موفق‌تر و صاحب‌نام تر خواهد بود. تسلط و در اختیار داشتن وسائل و فضای مورد لزوم، رمز موفقیت عکاسان صنعتی است.
بطور مثال معرفی تصویری یک یخچال خانگی، از چیدمان مواد درون یخچال، مدل کدبانوی منزل و یک کودک در ضمن فضای واقعی یا ساختگی یک آشپزخانه در حد یک صحنه سینمائی دردسر و اشکال خواهد داشت، مضافاً اینکه نورپردازی این صحنه احتیاج به فلاش یا چراغ‌های متنوع و متعدد خواهد داشت. در ضمن عکاس نه تنها نورها را باید بشناسد بلکه فیلم، دوربین، لنز، سه پایه‌ی مناسب این عکسبرداری را نیز باید در اختیار داشته باشد.در این نوع عکاسی ما موظفیم گویاترین، بی عیب و نقص‌ترین و حرفه‌ای‌ترین عکس در خدمت صنعت و تبلیغات را بیاندازیم. البته هر چه سفارش دهندگان حرفه‌ای‌تر باشند و بتوانند بعضی از مسائل جانبی کار از قبیل چیدمان، زاویه و ژست مدل و سوژه را کمک کنند کار ما آسانتر خواهد شد و میتوانیم تمرکز خود را روی نورپردازی و زیبائی، نور و رنگ صحنه و سوژه نموده و خانه آخر یک عکس یا اسلاید کاملاً حرفه‌ای تحویل بدهیم. تماس با بازار فروش و دنیای تولیدات، شناخت و رعایت نوآوری و خلاقیت در عکاسی تبلیغاتی- صنعتی همانند تسلط به دوربین و کار در استودیو اهمیت دارد.

برای مسلط شدن به عکاسی تبلیغاتی باید تمرینات و درسهای این رشته را در رابطه با ابعاد سوژه‌ی مورد نظر تقسیم بندی کرد. هر دانشجو باید بداند که اگر سوژه‌ی مورد نظر یک فضای شش متری دکور در پس زمینه‌ی خود دارد چه وسائل چه لنز و دوربین و چه نوع چراغهائی لازم است. این یک فکر کودکانه و غیر حرفه‌ای است اگر فکر کنیم میتوان با یک فلاش دستی و دوربین 135 عکس حرفه‌ای انداخت.

اگر قرار باشد اجاق گاز 6 شعله همراه یخچال ساید بای ساید و سایر وسائل برقی در آشپزخانه‌ای وسیع همراه دو مدل زنده مادر و بچه عکاسی شود، نه تنها باید یکایک وسائل مورد نظر کاملاً واضح خوشرنگ و با ابعاد منطقی عکاسی شود بلکه تمام فضای آشپزخانه. قفسه‌ها. میز و صندلی‌ها و مدل‌های زنده نیز بسیار روشن و حرفه‌ای نورپردازی شوند.
حال اگر از تمام فضای عکس فوق فقط یک آب میوه گیری با نمایش مارک آن و همراه دستهای کدبانوی منزل باید عکاسی شود، قوانین و وسائل بکلی عوض خواهد شد. از زاویه دوربین تا لنز آن از چراغ‌های مورد لزوم تا فضای تصویری باید تغییر کند. و باز اگر از تمام فضای عکس اولیه یک لیوان آب پرتقال همراه یک پرتقال نصفه باید عکاسی شود. باز باید همه چیز را بهم ریخت و وسائل و دکور و نورها را در خدمت رنگ آب پرتقال و فرم اشتها آور پرتقال قرار داد. آخر کار اگر قرار باشد فقط از دو سه عدد قاشق و چنگال استیل مارک‌دار و گران قیمت موجود در دکور آشپزخانه فوق عکاسی کرد احتمالاً باید سوژه را به استودیوی عکاسی آورد و در یک حجله‌ی نورانی سفید عکاسی کرد و احتیاجی به آشپزخانه و دکور نداریم.

شانس و موفقیت عکاسان در رشته‌ی تبلیغاتی بیشتر مربوط به نیروی فکری و کمکی است که باعث دلگرمی و نجات آنها خواهد شد. طراحان هنری، مدیران فروش و گرافیست‌ها نیروی نجات بخش عکاس تبلیغاتی هستند. بیشتر مواقع طراحی دکور- چیدمان وسائل و از همه مهمتر زاویه‌ی دید شیئی مورد نظر را آنها انجام خواهند داد و عکاس وظیفه سنگین و حرفه‌ای نورپردازی، انتخاب فیلم و لنز مناسب را بعهده دارد. در دنیای حرفه‌ای عکاسی تبلیغاتی حداقل چهار نفر در خلق یک اثر شرکت دارند.

با توجه و دقت میتوان عکاسی تبلیغاتی را آسانتر سر و سامان داد:
در ضمن، عکاسی تبلیغاتی ممکن است همراه با مدل جاندار( انسان یا حیوان ) باشد در این مواقع نه تنها نمیتوان سوژه‌ی اصلی را که یک سوژه تبلیغاتی است فدای جذاب‌تر شدن مدل زنده کرد بلکه بر عکس مدل زنده باید مانند هر وسیله یا تکنیک دیگر نیز در خدمت سوژه اصلی باشد.

منبع: سایت آسمونی

چند نکته درباره خرید دوربین دیجیتال عکاسی

افزایش سطح آگاهی درباره دسته‌بندی دوربین‌های دیجیتال عکاسی اگر مفید نباشد، مضر هم نیست.کسب اطلاع درباره تفاوت انواع و اقسام دوربین‌ها ذهن آشفته خریدار را از انتخاب مدل مناسب آسوده خواهد ساخت.

قبول دارم که بازار کنونی دوربین‌های دیجیتال آشفته‌تر از آنی است که انتظار می‌رود و هر که از را رسیده است، بازار را منطقی یا غیرمنطقی بر اساس کشش عشقی خود دسته‌بندی کرد است. هدف اصلی از ارایه دسته‌بندی، منظم کردن بازار و ساده‌سازی امکان انتخاب مدل مناسب برای خریدار است. دسته‌بندی به شرطی قابل دفاع است که شرکت‌های سازنده به‌طور تلویحی هم که شده، بدان پایبند باشند.

دسته‌های ارایه‌شده برای دوربین‌های دیجیتال کنونی از نظر قیمت، کارایی، طراحی، تکنولوژی و امکانات با یکدیگر هم‌پوشانی دارند. وجود هم‌پوشانی برای خبره‌ای که قصد توصیه دارد با بلا و مصیبت و تشت ذهنی هم معناست. این‌چنین است که توصیه‌های خرید، اثربخشی گذشته را ندارند. پیش‌تر می‌شد که به این توصیه‌ها اطمینان کرد. میزان خرید در سال‌های اخیر روند صعودی داشته است و نکته‌ای که موجب نگرانی می‌شود، فقدان انتخاب مدل مناسب است. این هفته قصد آن دارم تا دو سه نکته کلیدی را فارغ از دسته‌بندی‌های رایج در بازار درباره خرید دوربین عکاسی دیجیتال به زبان ساده بیان کنم.

گام اول؛ فراموشی هنر است!

اینکه در بازار بلبشو کنونی بتوانید نام‌های و دسته‌بندی‌ها را فراموش کنید کار آسانی نیست، اما برای یکبار هم که شده بی‌خیال عناوین و برندها شوید و خیال‌تان آسوده باشد که خدشه‌ای به کیفیت خریدتان وارد نخواهد شد. پس تا اطلاع ثانوی کاری به نام‌های تجاری و امثالهم نخواهیم داشت.

گام دوم؛ برای چه؟

بسیاری از مخاطبان بازار دوربین‌های عکاسی دیجیتال عکاس نیستند، اما عکاسی را دوست دارند. اگر عکاس هستید که تکلیف‌تان مشخص است و خوب می‌دانید که چه مدلی را باید ابتیاع کنید. اگر عکاس نیستید این پرسش را مطرح کنید که از چرا قصد خرید دوربین دارید. برای پاسخ بدین پرسش باید مشخص کنید که از چه چیزی عکاسی خواهید کرد؟ پیشنهاد می‌کنم که پاسخ را به‌صورت مکتوب بنویسید، چرا که تکلیف تان را با دنیای دوربین‌ها روشن خواهد کرد. به‌طور مثال بنویسید که قصد عکاسی از طبیعت، آدم‌ها درمحیط بسته، آدم‌ها در محیط باز، غذا، گل و گیاه و ساختمان و غیره را دارید.

گام سوم؛ چه قدر؟

در این مرحله باید مشخص کنید که سهم مواردی که در گام دوم تهیه کرده‌اید چه مقدار است. اگر سهم تمامی موارد را برابر فرض کنید که کارتان با کرام‌الکاتبین است، اما توصیه می‌کنم تکلیف‌تان را با موارد لیست شده مشخص کنید و این‌طور بنویسید که عکاسی از فلان موضوعات درجه اهمیت اول دارند و بهمان موضوعات هم در درجه دوم اهمیت قرار دارند. میزان اعمیت موضوعات می‌تواند چندین مرتبه داشته باشد. خلاصه اینکه دراین مرحله می‌تواند موضوع اصلی برای عکاسی را پیدا کنید.

گام چهارم؛ انتخاب شرایط فنی

پیش از گام سوم نمی‌توان درباره شرایط فنی صحبت کرد، چرا که امکانات فنی دوربین وابسته به نیازهاست. به‌طور مثال اگر عکاسی از آدم‌ها در محیط بسته و کم‌نور یا عکاسی در شب و نور مصنوعی اولویت داشته باشد، رزولوشن بالای ۱۰ مگایپیکسل، بزرگ‌نمایی نوری چهار برابر، امکان تشخیص چهره یا لبخند و رفع قرمزی چشم، امکان عکاسی متوالی، تنظیم عکاسی خودکار، کیفیت مناسب عکاسی با حساسیت‌های بالا (ISO 800) و پشتیبانی از رابط‌های سریع برای انتقال عکس‌ها مهم تلقی می‌شوند.

چنانچه عکاسی در محیط‌های باز و نور طبیعی اولویت داشته باشد، نوع باتری، نمایشگر بزرگ، بزرگ‌نمایی نوری بیشتر از ۱۲ و لرزش‌گیر دست و پشتیبانی از کارت‌های حافظه عام مانند SDHC و SDXC و امکان فیلم‌برداری با کیفیت HD و کیفیت مناسب عکاسی در حساسیت‌های معمولی (ISO 100) اهمیت دارند. اگر عکاس با اصطلاحات فنی عکاسی آشنا نباشد، باید از مدلی استفاده کرد که از تنظیمات خودکار پیشرفته، زبان فارسی و عکاسی آسان و سریع پشتیبانی کند. چنین دوربینی را نمی‌توان از روی مشخصات فنی انتخاب کرد، بلکه باید به‌طور عملی در بازار سیاحت کرد و پرسان پرسان بدان نایل گشت!

اگر خریدار توانایی پرداخت هزینه برای دوربین‌های گران‌قیمت را نداشته باشد، اما علاقمند جدی هنر عکاسی است و حداقل به کادربندی و این‌قبیل قرتی‌بازی‌ها علاقه دارد باید مدلی را انتخاب کند که از رزولوشن ۱۲ مگاپیکسلی، بزرگ‌نمایی ۱۵ برابر، حسگر بزرگ‌تر برخوردار باشد و باتری قابل تعویض داشته باشد و از کارت‌های پرظرفیت پشتیبانی کند و امکان تنظیم دستی دوربین را در اختیار عکاس قرار دهد. برای این کاربر وجود حساسیت بالای ISO 800 و تشخیص لبخند و عکاسی خودکار و این‌قبیل سوسول‌بازی‌ها اهمیت ندارد، در عوض سرعت عکاسی متوالی و تنظیم سطح نور و امکان تنظیم عکاسی در فواصل مختلف باید در کانون توجه باشد.

گام پنجم؛ کاوش کنید!

تا زمانی‌که دوربینی را در دست نگرفته و عکاسی نکنید نمی‌توانید درباره خوبی و بدی آن صحبت کنید. دوربین‌ها بر روی کاغذ یکدیگر را تکه و پاره می‌کنند تا بهترین شوند، اما نمی‌توان با بهترین‌شان دو سه عکس درست و درمان ثبت کرد! هنگامی که از چهره عکاسی می‌کنید و علی‌الخصوص اگر عکاسی از کودکان را مدنظر دارید حواس‌تان جمع باشد که دوربینی مناسب شماست که سریع باشد، یعنی فاصله فشردن دکمه شاتر با ثبت عکس میلی‌ثانیه‌ای باشد. آدم بزرگ‌سال به سختی می‌تواند وضعیت چهره خود را ثابت نگه دارد چه برسد به کودکان که در هر ثانیه چهارصد مرتبه تغییر وضعیت می‌دهد. هنگامی‌که تکلیف‌تان بانیازهاتان مشخص شود، می‌توانید امکانات فنی موردنیاز را مشخص کنید. در گام بعدی باید مدل‌هایی که با نیازهای شما تطابق دارند را پیدا کنید. اهمیت برند تجاری و شنیده‌ها از خوب‌ها و بدها را در این مرحله به‌عنوان یکی از پارامترها وارد کنید. به‌طور مثال اگر فرض‌تان بر برتری بی‌چون و چرای کانون باشد، طبیعی است که خود را از کیفیت مدل‌های سونی محروم خواهید کرد. اما اگر به شیوه بالا رفتار کنید، در انتهای گام پنجم حداقل چهار پنج مدل درست و درمان از برندهای معتبر در اختیار خواهید داشت. هنگام انتخاب حداقل خیال‌تان آسوده است که بهترین مدل را انتخاب می‌کنید. یادآور می‌شوم که مدل نهایی خود را روی کاغذ انتخاب کنید، اما حضوری بخرید و قبل از خرید آنها را تست کنید. هر چند موافق خرید اینترنتی برای بسیار از محصولات دیجیتال هستم، اما شرایط خرید دوربین عکاسی دیجیتال تفاوت‌های بسیاری با مادربرد و پردازنده دارد. خرید اینترنتی دوربین دیجیتال را به‌طور عام توصیه نمی‌کنم. همین‌طور خرید اینترنتی گوشی موبایل و تلویزیون و دوربین فیلم‌برداری و نمایشگر و کیبرد و ماوس رانیز توصیه نمی‌کنم، چرا که کاربر به طور مدام با رابط کاربری این محصولات درگیر است و باید که به‌طور عملی آنها را تست کند.

برگرفته از سایت کانون عکاسان ایران

نخستین عکاس ایرانی
نخستین مرد عکاس ایرانی را برخی پژوهشگران تاریخ عکاسی ایران شاهزاده ملک قاسم میرزا دانسته‌اند که به روش داگروتیپ بر روی صفحه نقره عکاسی می‌‌کرده است.و عده ای ناصرالدین شاه قاجار را نیز به سبب علاقه بسیار او به این فن، از آغاز گران ایرانی عکاسی برشمرده اند.شاه عکاسی را از عکاسی فرانسوی به نام "فرانسیس کارلهیان " که به همراه فرخ خان امین الدوله برای اموزش و ترویج عکاسی به ایران آورده شده بود،آموخت. اعتماد السلطنه در کتاب خاطراتش بارها به عکاسی توسط شاه اشاره کرده است. در آلبوم خانه کاخ گلستان نیز عکس‌های بسیاری موجود است که عکسبرداری آنها توسط ناصرالدین شاه انجام گرفته است.آقا رضا عکاسباشی، حسنعلی عکاس، آقایوسف عکاس،امیر جلیل الدوله قاجار، میرزا احمد صنیع السلطنه، ابوالقاسم ابن محمد تقی نوری، میرزا ابراهیم خان عکاسباشی، آنتوان خان سوریوگین و عبدالله قاجار از دیگر عکاسان پُرکار و نامدار دوران قاجار به شمار می‌‌آیند که نمونه آثار آنان در میان مجموعه‌های باقیمانده از دوران قاجار و نزد اشخاص، به فراوانی دیده می‌‌شود.

نخستین عکاسی در شب در ایران
نخستین عکاسخانه‌ای که توانست در شب عکس برداشته و بر آن تبلیغ بکند عکاسخانه "محمد جعفر خادم" نزدیک چهار راه حسن آباد بود، (تا آن زمان بجز در روز و توسط نور آفتاب گرفتن عکس مقدور نبود). وی با به کار گیری نور مصنوعی چراغ‌های الکتریکی توانست در عکاسخانه خود که تا آن زمان فقط با استفاده از نور روز عکس برداری امکان‌پذیر بود، امکان عکس برداری در محیط بسته عکاسخانه را در روز و شب فراهم کند. عکس برداری به این روش به دلیل به کارگیری نیروی الکتریسیته بسیار گران و تقریباً 3برابر قیمت عکس‌هایی بود که در نور روز گرفته می‌‌شد .

اولین عکاس خانه عمومی در ایران
در آغاز رواج فن عکاسی در ایران،نخستین عکاسخانه در تهران عکاسخانهً مبارکهً همایونی در کاخ گلستان بود که به فرمان ناصرالدین شاه و برای امور شخصی و دولتی در دربار ایجاد شده بود که همگان به آنجا راه نداشتند. اما پس از چندی نخستین عکاسخانه برای استفاده عموم به فرمان ناصرالدین شاه در تهران تأسیس شد. در روزنامه دولت علیه ایران که به سال 1285 هجری قمری منتشر شده، اعلانی در باره تأسیس این عکاسخانه عمومی به شرح زیر آمده است:

چون اغلب مردم زیاده از حد مایل و راغب هستند که عکس خود را بیاندازند و در عکاسخانهً مبارکهً دولتی همه کس نمی‌توانست برود و عکس خود را بیاندازد،عکاسباشی "عباسعلی بیگ" آدم خود را، که مدتها در زیر دست او بوده و تربیت شده و در عکاسی کمال مهارت را پیدا کرده بود،قرار گذاشت در خیابان جباخانهً مبارکه(باب همایون کنونی) حجره‌ای ترتیب واسباب عکاسی آماده نماید تا هر کس را میل انداختن عکس خود باشد، درآنجا رفته عکس بیاندازد و قیمت آن هم موقوف به بزرگ و کوچکی عکس است: عکس بزرگ یکی چهار هزار "دینار" است تا دوازده عدد. پس از آن، هر کس زیادتر طالب باشد، یکی سه هزار دینار است، عکسکوچک یکی دوهزار دینار است تا دوازده عدد. بعد از آن هر کس زیادتر بخواهد، یکی سی "شاهی" است." از این تاریخ به بعد، گشایش عکاسخانه‌ها در تهران و سایر شهرهای بزرگ ایران مانند اصفهان، مشهد، شیراز، تبریز و رشت رو به فزونی بوده است چنانکه اعتماد السلطنه در کتاب المآثر والآثار که تاریخ چهل سال فعالیت‌های سیاسی،فرهنگی و اجتماعی دوران ناصری را در بر دارد، تعداد عکاسخانه‌ها و استادان عکاسی را در تهران و سایر بلاد ایران بسیار زیاد و خارج از حد شمارش، نوشته است."

نخستین عکاسان زن ایرانی
نخستین عکاسان زن ایرانی را باید در میان زنان حرمسرای ناصرالدین شاه قاجار که خود شیفتهٔ این فن بود جستجو کرد. در برخی از آلبوم‌های ناصری که در آلبوم خانه کاخ گلستان موجود است، آثاری از این زنان عکاس که به طور تفننی به عکاسی می‌‌پرداخته‌اند دیده می‌‌شود. اما نخستین زن ایرانی که به صراحت بر عکاسی او اشاره رفته، عزت ملک خانم ملقب به "اشرف السلطنه" همسر محمد حسن خان اعتمادالسلطنه وزیر انطباعات دوران ناصری است که عکاسی را از "شاهزاده محمدمیرزا" پسر عموی خود فرا گرفته است. اعتمادالسلطنه در کتاب ارزشمند خود، روزنامه خاطرات اعتمادالسلطنه که شامل وقایع چهل سال زندگی پر ماجرای وی در دربار ناصرالدین شاه است، بارها به عکاسی وی اشاره کرده است. شرح روشنگری را نیز یکی از بستگان اشرف السلطنه در مقدمه چاپ‌های بعدی این کتاب در معرفی اشرف السلطنه و فعالیت‌های او از جمله عکاسی نوشته است. از دیگر عکاسان زن ایرانی می‌‌توان به زنان خانواده معیر الممالک اشاره کرد که به لحاظ آشنایی معیر و دارا بودن عکاسخانه‌ای مجهز در منزل شخصی امکان عکسبرداری توسط زنان وی فراهم بوده است. دو تن از زنان دوران ناصری نیز به نام‌های فاطمه سلطان خانم همسر میرزا حسنعلی عکاس و عُذرا خانم همسر آقا یوسف عکاس که از عکاس باشی‌های شاه بوده‌اند به عکاسی می‌‌پرداخته اند. همسر و دختر آنتوان خان سوریوگین، عکاس نامدار دوران ناصری تا رضا شاه را نیز باید در شمار نخستین زنان عکاس در ایران آورد.

نخستین عکاس آثار تاریخی ایران

لوئیجی پشِه سرهنگی از اهالی "ناپل"ایتالیا و معلم پیاده نظام ارتش ایران که خود عکاسی پرشور و شوق بود، در 1848 به ایران مهاجرت کرد تا فرماندهی کل قوای پیاده نظام ایران را بر عهده گیرد. وی نخستین عکس‌ها را به روش کلودیون تر از آثار باستانی تخت جمشید و برخی مناظر شیراز گرفته است. پشه این عکس‌ها را با هزینه خود و در سفری که به فوریت " به طرز چاپاری" به شیراز رفته گرفته و در آلبومی به ناصرالدین شاه قاجار اهدا کرده است. این آلبوم که قدیم‌ترین آلبوم موجود در آلبوم خانه کاخ گلستان است نمونه‌های دیگری نیز در کتابخانه‌های مشهور دنیا دارد. آلبوم پشه از جهات بسیاری قابل اهمیت است. این آلبوم اولین گزارش تصویری و نخستین عکس‌های مستند و اولین عکس‌ها از آثار باستانی را در خود جای داده است.

نخستین انجمن عکاسی

از جمله مهم‌ترین و چشمگیرترین فعالیتها در زمینهً عکاسی در ایران، تاًسیس انجمن عکاسی آبادان در سال 1337 است. این اقدام، اولین گام برای ایجاد کانون فعالیت سازمان یافتهً عکاسی در ایران بود که سعی در پرورش ذوق علاقه مندان به عکاسی در قالب سازمانی دولتی (شرکت ملی نفت ایران)داشت.

برگفته از سایت کانون عکاسان ایران

در حالیکه مشغول گذراندن اولین فضانوردی برنامه ی خود را خارج از ایستگاه بین‎المللی فضا بودند، تیم Expedition 41  تصمیم گرفتند تا از 6 ساعت و 13 دقیقه ی خود نهایت استفاده را بکنند و چند عکس هم از ماموریت خود بگیرند.قبل از این عکس ها،آن ها دوربین را به روی خود چرخاندند و چند عکس سلفی(Selfie) هم در حالت معلق و در فاصله ی 100 مایلی از سطح زمین از خود گرفتند.

این عکس های فوق‎العاده توسط فضانوردان رید ویزمن(Reid Wiseman) و الکساندر گرست(Alexander Gerst) توسط دوربین نیکون(Nikon) مدلD2X   به همراه لنز فیش‎آی(fisheye) گرفته شده است که البته کاملا برای عکاسی فضایی مناسب می باشد.در گذشته یک بار دیگر این اتفاق افتاده بود که حتی تعدادی از عکس ها بر روی صفحه ی فلیکر(Flickr) ناسا(NASA) هم به اشتراگ گذاشته شد و این حرکت به نوعی بازمانده ای از آن اتفاق می باشد.

نگاهی به دو عکس سلفی:

اگر می خواهید بیشتر با فضانوردان و تلاش گروه Expedition 41 برای احیا اتفاق گذشته، انس بگیرید می توانید به صفحات شخصی رید ویزمن(Reid Wiseman) و الکساندر گرست(Alexander Gerst) در توییتر(Twitter) نگاهی بیاندازید.

برگرفته از سایت کانون عکاسان ایران

عکس از خانومی که به تلفن همراه خود خیره شده،برنده ی جایزه ی بزرگ مسابقه ی سال 2014 National Geographic Contest شد.این عکس توسط Brian Yen  در هنگ کونگ گرفته شده است.

در مصاحبه ای با یک مجله،او به این موضوع اشاره کرد که این عکس را در سفر کوتاه در قطار پارک اقیانوسی هونگ کونگ(Hong kong Ocean Park) گرفته است. این قطار که با سقف شیشه ای در بالای خود از یزر اقیانوس گذر می کند با کم شدن نور ها جهت دید بهتر زیر آب ،ین(Yen) متوجه خانومی شد که در وسط این قطار در تلفن همراه خود غرق شده است.

"در نگاه به این عکس دچار تناقض شدم.در طرف دیگر،می توان اثر رهایی‎بخش تکنولوژی را دید.از طرفی در این عکس افراد مجبور به خوش ظاهر بودن نیستند.البته من کمی نسبت به خانومی که در وسط عکس در دنیا ی تلفن همراه خود غرق شده،احساس گناه می کنم."

او این عکس را با عنوان "گره ای در تاریکی می درخشد" ثبت کرده است.

در اینجا به توضیح او می پردازیم:

"در ده سال گذشته،اطلاعات موبایل،تلفن های هوشمند و شبکه های اجتماعی زندگی ما را تغییر داده‎اند.اگر چه این خانوم در وسط قطار شلوغی ایستاده است،اما درخشش گرم تلفن همراه او به دیگران می گوید که به طور حقیقی در آنجا نیست.او برای چند لحظه،از این محیط بیرون می رود.او در حال درخشش در شبکه های مجازی می باشد و مثل یک پروانه ی آزاد در زمین خود می چرخد.وجود ما محدود به جسم فیزیکی نیست،ما آزادیم که برویم."

ین(Yen) برنده ی ده هزار دلار و سفری به مقر National Geographic  برای حضور در سمینار عکاسی شد. 9289 عکاس از 150 کشور در این مسابقه شرکت کرده‎ بودند

برگرفته از سایت کانون عکاسان ایران

هشتمین فستیوال بین‌المللی عکس Vilnius در لیتوانی جایزه خود را به آرش خاموش عکاس ایرانی خبرگزاری ایسنا اهدا کرد.

مراسم اعطای جوایز این فستیوال در تالار تئاتر دانشگاه Vilnius لیتوانی برگزار شد و این جایزه بخاطر مجموعه عکس «داستان یک بخشش در آخرین لحظه» به آرش خاموشی اعطا شد.

مجموعه عکس «داستان یک بخشش در آخرین لحظه» در مورد اعدام جوانی است که در آخرین لحظات با بخشش خانواده مقتول از چوبه دار بازگشت.

مجید سعیدی، عکاس ایرانی به عنوان برنده جایزه کتاب سال عکاسی آمریکا در سال 2014 معرفی شد.

مجید سعیدی برای مجموعه عکسی با عنوان «زندگی در جنگ» با تمرکز بر جنبه‌های انسان‌دوستانه در خاورمیانه طی دو دهه اخیر و به تصویر کشیدن زندگی مردم خسته از جنگ و درگیری در افغانستان این جایزه را کسب کرد.

سعیدی که دو سال پیش نیز نامزد کسب این جایزه شده بود، متولد تهران است و عکاسی را از سن 16 سالگی آغاز کرد و زمانی که 18 داشت برای عکاسی به مرز ایران و عراق رفت.

تاکنون عکس‌هایی از سعیدی در نشریات مطرحی چون تایم‌، اشپیگل لایف‌، نیویورک تایمز‌، واشینگتن‌پست و بسیاری از نشریات خاورمیانه منتشر شده است.

جایزه عکاسی یونیسف در سال 2010، جایزه هنری نانن در سال 2010، جایزه عکاسی خبری چین در سال 2013 و همچنین جایزه RPS ژاپن درسال 2013 از جمله جوایزی هستند که سعیدی تاکنون کسب کرده است.

سعیدی جایزه «فتو اویدنس» سال 2014 را در رقابت با عکاسان بیش از 60 کشور جهان با پروژ‌ه‌هایی از قاره‌های مختلف جهان کسب کرد. چندنمونه از عکس های این مجموعه را در زیر می بینید.

به گزارش کانون عکاسان ایران و به نقل از سایت فرارو